4. 伴随着“申遗”成功，蒙古族长调民歌等非物质文化遗产渐渐受到人们的重视和保护，同时也因过度“重视”而遭遇“变味”。
如今，在内蒙古大型饭店、旅游点，拿上几百元钱就能在饭桌上听到手捧哈达、银碗的蒙古族姑娘和小伙儿献上的长调、马头琴表演。从某种角度讲，作为蒙古族文化品牌的长调民歌在这里俨然成为“劝酒歌”。业内人士呼吁，不能让蒙古长调演唱庸俗化。
蒙古族长调专家木兰说：“现在，很多餐饮场所的长调演唱，唱法均不规范，没有按照标准的演唱形式去展示长调的艺术魅力。”
现在流行的蒙古长调有用西洋乐器伴奏，马头琴演奏中叠加电子乐等等不少“发扬光大”的迹象。对此，公众的评论褒贬不一，有人认为原生态艺术要发展传承就应该吸收现代的元素，拓宽受众范围，而另有人认为让民间音乐变了味去发扬，还不如让其自生自灭。
我国非物质文化遗产保护的指导方针是“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”。
中国民间文艺家协会副主席曹保明说，保护非物质文化遗产首要的是保持“原汁原味”，即使是濒危的、推广不了的非物质文化遗产，也要将其放入“非物质文化遗产博物馆”，还可以其为主题，建一个民族社区，让下代人直观地体会前辈的生活情况。这样做不是要回到过去，而是要保护我们走过的路，把我们民族的“记忆”留住。
5. 随着中国经济的发展，近几年中国民间艺术也迎来了蓬勃发展的机遇期。不少民间艺术如滑稽戏、杂技等频频走出国门，在国外赢得了很高的声誉。但是人们也看到，一些体现了中国5000年文明的民间艺术，正随着社会的发展而消亡。
中央美术学院教授靳之林曾对民间文化艺术的消失之快感到非常痛心。他说，20世纪70、80年代他到陕北黄土高原考察采风时，作为窑洞窗花和刺绣底样的民俗剪纸，在窑里窑外铺天盖地，而当他2002年再去时，已经近于完全消失了。即便是黄土高原黄河岸边的一个偏僻村庄，也是年画不见了，绣花不见了，一进窑只见贴得满墙满壁的20多幅西方超级名模裸体彩色招贴画。民间剪纸消失的速度，被靳教授形象地称为“一夜春风遍地梨花落”。
于是有人提出应该让民间艺术市场化、产业化，让市场成为民间艺术的“救世主”和“保护神”。然而在市场的冲击下，一些民间艺术却开始背离了其本来的艺术真谛，失去了本真，变得媚俗起来，流水线般的艺术成了粗糙的复制品。
如何正确把握好艺术和市场的尺度，找到一把真正的民间艺术保护伞呢?青春版昆曲《牡丹亭》将现代生活元素与经典性的古代故事进行了有机融合，凭借这一尝试，白先勇和江苏省苏州昆剧院院长蔡少华巧妙地用市场救活了一个剧院，捧红了一个剧种，这对借助市场保护民间艺术有着积极的借鉴意义。
青春版《牡丹亭》在一片争议声中进入市场，却受到了惊人的欢迎，甚至出现了一票难求的现象。如今青春版《牡丹亭》已经演了100多场，录像也已售出几十万张，到场观众18万人，其中70％是青年人。面对如此成功的市场效应，作为总制作人和艺术总监的白先勇表示，他觉得昆曲非常能够体现中华文化之美，中国的这一代人肩负着时代使命，要努力通过适当的方式把这个传统艺术继续传承和弘扬下去。
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