面试话题：如何看待网络平台播放博物馆的现象

热点概况

从今年2月开始，抖音、淘宝、腾讯、快手等大型互联网平台相继举办“云游博物馆”直播活动，全国几十家博物馆参与，网友反响热烈，单日观看量超过千万，接近法国卢浮宫一年的客流量。作为闭馆期间博物馆提供文化服务的一种新方式，直播备受观众欢迎和社会关注，已成为文博行业数字化发展的新趋势。

各方观点

北京青年报：多家博物馆借助大型互联网平台，通过视频直播的方式，向观众提供文物讲解服务。从实践效果来看，此举创造了多赢，观众、博物院、网络平台等方面都是赢家。

光明日报：疫情过后，文旅产业将进入一个崭新阶段，为经济增长注入更加强劲的动力。

中华读书报：直播为文化带“货”，就是说它应该是以文化的理念、精神价值的引导、真善美的内容，来影响和塑造着我们的行为、生活和文化，它应该是有利于培养我们所有的高尚的情操，发挥它培植人性中精神和美学的作用……

深度分析

(一)“高冷”博物馆遇上直播火爆的原因：

1.疫情带来空闲时间。

2.博物馆藏品丰富、文化底蕴深厚，转变思维、主动适应。

3.博物馆直播讲解员知识渊博、专业性强、幽默风趣，拥有满足年轻人需求的阐述方式、表达能力，抖包袱、说段子、讲金句，使效果不一样。

(二)博物馆直播的意义：

1.避免了交叉感染。

2.抚慰人心，带来精神层面的温暖，缓解疫情之下的紧张感和焦虑感。

3.丰富和充实了人们的居家文化生活。

4.节省时间、经济成本，打破了时空和地域的限制。

5.使文化、传统、历史更加贴近人们的生活，使传统文化、非遗文化、民俗文化愈加立体鲜活，满足了人们多层次、多样化的精神文化需求。

6.作为新业态的一种，释放“新力量”，促使中国经济舵盘更稳。

(三)博物馆直播“火”给文旅产业的启示：

1.将网络直播活动常态化、制度化地发展下去。

2.借助疫情带来的产业转型升级机遇，充分利用数字智能科技为自身赋能，引入大数据、人工智能、AR等新技术。

3.要认识到社交媒体的影响力，加强网络社交营销力度，实现低成本、高效率地传播和营销。

参考观点

“播物馆”发掘传统文化产业更多可能

日前，纽约大都会艺术博物馆、汉景帝阳陵博物院、海南省博物馆、西汉南越王博物馆等七个全球顶级博物馆与拼多多联手，开启了一场长达八小时的直播盛宴。用户通过直播围观印象派大师的画作、湖南湘绣的技法传承，在汉阳陵触摸汉朝历史，听西汉南越王讲述广州商埠海上丝绸之路，并可购买心仪的文创产品，助力博物馆文化传承。

将博物馆搬到云端，是一次传统与现代的美妙邂逅、一场文化与商业的大胆尝试。在大众的认知中，博物馆往往与历史、文物联系在一起，代表古旧与传统，而且基于文化属性，似乎也天然与商业绝缘。但随着社会观念的流变与商业活动的延伸，博物馆也被注入了更多现代性。比如在科技层面，很多博物馆早已引入AR、VR技术，为游客打造浸入式游览体验。在现代文化产业观念的影响下，越来越多博物馆开始试水适度商业化，并为社会所认可，最典型的场景就是打造文创产品。这次将博物馆搬到云端，利用现代网络直播技术，网购文创产品，是一次传统与现代、文化与商业的融合，呈现出富有活力的新形态。

博物馆在互联网平台变身“播物馆”，网络直播体现了互联网的作用。眼下受疫情影响，不仅很多人进不了博物馆，那些给博物馆供应马克杯、丝巾、冰箱贴等文创产品的企业，很多也面临停摆。如果这事发生在十年甚至二十年前，博物馆要想营业，游客要想游览，大概只能等到疫情彻底结束。现在不必了，互联网可以提供某种程度的代偿功能，让一个人足不出户，就可以游览博物馆，从“现场”购买文创产品。网络直播可谓一种全新的游览体验，它首先打破了时空限制，只要观众卡准时间，就可以远程畅游几大博物馆。艺术的生命力在于被欣赏研习，如果因为一场疫情，那些旷世艺术品被束之高阁，意涵丰富的文创产品积压仓库，那一定是莫大的损失——不仅是文物的损失，也是文创产业的损失。

互联网直播将博物馆好物“激活”，将为传统文化赋予新的生命力，打造一种新的观赏文明。它不是以某种花样手段将文物观赏的目的本末倒置，而恰是用一种新的方式，让我们更加深刻地认识传统文化的历史价值。这样的尝试，也给传统文化产业如何面向现代化带来启发：发展传统文化产业，不妨多利用互联网思维与互联网平台，以新技术发掘用户需求，开拓商业模式边界，推动传统文化产业走向更大突破，在疫情大背景下，更带动文创产业复工复产。中国有句话叫“如将不尽，与古为新”，意思是只有适时探究，永不停步，才能和历代经典一样保持新鲜。传统文化产业也是如此，它更多地拥抱新潮流、新变化，才能迸发出新的生机。

不妨把此次应对疫情作为传统文化产业“与古为新”的契机：从现在开始，把互联网作为一种发展传统文化产业的“常量”，而非一时的备选方案，以此为起点，发掘传统文化产业的更多可能。

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